MY SPACE

Jonna Pedersen is currently developing MY SPACE, an ongoing body of work investigating mental, personal, and social spaces — the tension between the inner and the shared. The project explores how contemporary life increasingly encourages self-focus and individual identity, and how this self-awareness can both provide protection and create distance from others. At its core is an investigation into when the inner space functions as a necessary refuge and when it becomes a barrier.

The title holds a dual meaning, referring both to the artist’s own space and to the viewer’s space, shaped through individual perception and experience.

In MY SPACE, Pedersen works across media, including painting, installation, collage, drawing, and textile-based explorations. Alongside figurative works, she develops a series of abstract paintings entitled Intermezzo — mental in-between spaces where colour, form, and composition carry meaning without narrative anchoring.

Three works from MY SPACE are exhibited in the exhibition INNER SPACE, OUTER SPACE, ANOTHER - KH7 Artspace, Aarhus, 5-28 June 2026.

In Green Curtain Dress. Memory Compartment #1, she draws on Scarlett O’Hara’s green curtain dress from the film Gone with the Wind, transforming cultural references, objects, and memories into a new visual language. Pedersen has long been fascinated by the dress because it embodies transformation, survival, and self-staging – while also functioning as an early example of sustainable garment. Around the dress, she has placed various elements that function as mental fragments and traces of human presence. The painting becomes an inner visual space where memories, symbols, and associations merge into a kind of “Memory Compartment” – hence the title.

Royal Homemade Raincoat. Memory Compartment #2 centres on another sustainable garment: the raincoat made from a tablecloth by Queen Margrethe II. Combined with Mary Poppins boots, an iron, and a lion sculpture encountered in Tel Aviv, the painting becomes a space of cultural memory and personal association.

Intermezzo #4 belongs to Pedersen's abstract Intermezzo series, where moods, rhythms, and sensory shifts between colour, form, and movement replace narrative references. The composition evolves intuitively through layers, contrasts, and painterly encounters.

For further information about the exhibition, please visit the News section.
Dansk tekst nedenfor.

Jonna Pedersen arbejder i øjeblikket på MY SPACE, en igangværende værkserie, der undersøger mentale, personlige og sociale rum – spændingsfeltet mellem det indre og det fælles.

Projektet undersøger, hvordan samtidens livsformer i stigende grad fremmer selvfokus og individuel identitet, og hvordan denne selvbevidsthed både kan fungere som beskyttelse og skabe afstand til andre. Centralt står en undersøgelse af, hvornår det indre rum fungerer som et nødvendigt fristed, og hvornår det bliver en barriere.

Titlen rummer en dobbelt betydning og refererer både til kunstnerens eget rum og til beskuerens rum, som formes gennem individuelle erfaringer og fortolkninger.

I MY SPACE arbejder Pedersen på tværs af medier, herunder maleri, installation, collage, tegning og tekstile eksperimenter. Ved siden af de figurative værker udvikler hun en serie abstrakte malerier med titlen Intermezzo – mentale mellemrum, hvor farve, form og komposition bærer betydning uden en narrativ forankring.

Tre værker fra MY SPACE er udstillet på udstillingen INNER SPACE, OUTER SPACE, ANOTHER PLACE på KH7 Artspace i Aarhus, 5.–28. juni 2026.

I Green Curtain Dress. Memory Compartment #1 tager Pedersen udgangspunkt i Scarlett O’Haras grønne gardinkjole fra filmen Gone with the Wind og transformerer kulturelle referencer, objekter og erindringer til et nyt visuelt sprog. Pedersen har længe været fascineret af kjolen, fordi den rummer fortællinger om transformation, overlevelse og iscenesættelse, samtidig med at den kan ses som et tidligt eksempel på bæredygtig beklædning. Omkring kjolen har hun placeret forskellige elementer, der fungerer som mentale fragmenter og spor af menneskelig tilstedeværelse. Maleriet bliver et indre visuelt rum, hvor erindringer, symboler og associationer smelter sammen i et slags ”Memory Compartment” – deraf titlen.

Royal Homemade Raincoat. Memory Compartment #2 kredser om et andet bæredygtigt klædningsstykke: regnfrakken, som Dronning Margrethe II syede af en voksdug. Sammen med Mary Poppins-støvler, et strygejern og en løveskulptur, som Pedersen mødte i Tel Aviv, danner værket et rum af kulturelle erindringer og personlige associationer.

Intermezzo #4 indgår i Pedersens abstrakte Intermezzo-serie, hvor stemninger, rytmer og sanselige forskydninger mellem farve, form og bevægelse erstatter fortællende referencer. Kompositionen udvikler sig intuitivt gennem lag, kontraster og maleriske møder.

Læs mere om udstillingen under siden News.